Rất ít studio anime nào định hình ngành công nghiệp như Production I.G.. Cho dù đó là những tác phẩm khoa học viễn tưởng ngoạn mục, kinh dị tâm lý đầy căng thẳng, hay anime thể thao sôi động, studio này đã mang đến những trải nghiệm khó quên trong lịch sử anime. Được thành lập vào năm 1987, Production I.G. đã xây dựng di sản dựa trên sự xuất sắc về kỹ thuật và cách kể chuyện đọng lại trong tâm trí bạn rất lâu sau khi phần credit kết thúc. Các dự án của họ không chỉ đẹp mắt về hình ảnh, mà còn thách thức các ý tưởng, phá vỡ ranh giới thể loại và nắm bắt cảm xúc chân thực đằng sau mỗi câu chuyện. Dưới đây là danh sách 6 anime hay nhất của Production I.G.
6. Moriarty The Patriot
Sherlock không phải là Thiên tài duy nhất ở đây
Moriarty The Patriot, ảnh minh họa nhân vật chính William James Moriarty.
Thay vì giới thiệu Moriarty như một nhân vật phản diện đơn thuần, series này lật ngược vấn đề: điều gì sẽ xảy ra nếu hắn không chỉ là một thiên tài tội phạm, mà là một người chiến đấu chống lại sự bất công của hệ thống? Được phát sóng làm hai phần từ năm 2020 đến 2021, Moriarty the Patriot mang đến góc nhìn khác về di sản của Sir Arthur Conan Doyle. Câu chuyện theo chân William James Moriarty, một giáo sư toán học với một bí mật đen tối: hắn đang lãnh đạo một chiến dịch nhằm lật đổ tầng lớp quý tộc Anh quốc tham nhũng từ bên trong.
Điều khiến anime này trở nên nổi bật trong danh mục của Production I.G. chính là bầu không khí mà nó tạo ra. Với hình ảnh mang phong cách thời kỳ đèn khí gas (gaslit visuals) và cách kể chuyện đầy kịch tính, bộ phim đi sâu vào những cuộc đấu trí tâm lý. Sherlock Holmes xuất hiện ở giữa mùa phim, không phải với tư cách nhân vật chính, mà là một yếu tố bất ngờ mà trí tuệ của anh vừa đe dọa vừa làm Moriarty mê hoặc. Anime bao gồm các arc chính từ manga, bao gồm vụ án “Noahtic” và “Jack the Ripper”, nhưng với nhịp độ chậm hơn, thận trọng hơn. Mỗi bước đi của Moriarty đều có tính toán, giống như một quân cờ được đặt trên bàn cờ đã được sắp đặt.
Phiên bản lồng tiếng Anh do Funimation sản xuất đã được phát hành, giúp bộ phim tiếp cận được với nhiều khán giả hơn.
5. Kuroko’s Basketball
Người Thứ Sáu Vô Hình với kỹ năng vượt trội
Nhân vật Kagami Taiga trong anime bóng rổ Kuroko's Basketball đang nhảy lên.
Trở lại năm 2012, khi anime thể thao vẫn đang nỗ lực để thu hút sự chú ý toàn cầu, Kuroko’s Basketball xuất hiện và thay đổi cuộc chơi. Thay vì tập trung vào một nhân vật chính tài năng, anime này giới thiệu Tetsuya Kuroko, một cầu thủ gần như vô hình đến mức cậu biến điều đó thành vũ khí. Kết hợp với Kagami Taiga, một tiền đạo mạnh mẽ với tiềm năng chưa được khai phá, bộ đôi này đặt mục tiêu thách thức “Thế hệ Kỳ tích” huyền thoại, những đồng đội cũ của Kuroko từ trường Trung học Teiko.
Production I.G. đã dồn năng lượng vào phần hoạt hình. Những cắt cảnh nhanh, chuyển động chính xác và vật lý cường điệu biến mỗi trận đấu thành một màn trình diễn ngoạn mục. Series kéo dài ba mùa (2012–2015), đỉnh điểm là bộ phim Kuroko’s Basketball: Last Game, chuyển thể arc Extra Game, nơi đội Vorpal Swords đối đầu với đội bóng rổ đường phố Mỹ, Jabberwock.
Có bản lồng tiếng Anh đầy đủ do Bang Zoom! Entertainment sản xuất, và Netflix phát hành cả bản phụ đề và lồng tiếng trên toàn cầu, giúp người hâm mộ mới dễ dàng tiếp cận với series được yêu thích này. Không giống các anime thể thao khác chỉ tập trung vào các giải đấu, Kuroko’s Basketball còn đi sâu vào những cuộc cạnh tranh cá nhân, những tổn thương trong quá khứ và triết lý về làm việc nhóm so với chủ nghĩa cá nhân.
4. Psycho-Pass
Tương lai đang theo dõi bạn
Góc nhìn đô thị tương lai trong anime Psycho-Pass, thể hiện bầu không khí u ám.
Lấy bối cảnh tại Nhật Bản loạn lạc, nơi tiềm năng phạm tội của một người có thể được đo lường và xử lý trước khi họ thực sự gây án, Psycho-Pass không chỉ là khoa học viễn tưởng, đó còn là một cuộc thảo luận về ý chí tự do, sự giám sát và công lý. Công chiếu vào năm 2012, mùa đầu tiên do Naoyoshi Shiotani (đạo diễn Death Note) chỉ đạo và Gen Urobuchi (Puella Magi Madoka Magica, Fate/Zero) viết kịch bản, và điều này thể hiện rõ qua chất lượng của phim. Câu chuyện theo chân Akane Tsunemori, một Thanh tra tân binh học cách điều hướng trong một hệ thống gắn nhãn con người bằng “Psycho-Pass” của họ – một con số xác định mức độ nguy hiểm của họ đối với xã hội.
Kogami Shinya, một cựu Thanh tra trở thành Người Thi hành, nhanh chóng trở thành tâm điểm của Akane. Mối quan hệ giữa họ trở thành trái tim của bộ phim, đặc biệt khi họ đối phó với mối đe dọa triết học từ Shogo Makishima, một nhân vật phản diện miễn nhiễm với hệ thống.
Series có nhiều phần tiếp theo, Psycho-Pass 2, Psycho-Pass: Sinners of the System (bộ ba phim điện ảnh) và Psycho-Pass 3, tất cả đều mở rộng thế giới và giới thiệu các Thanh tra mới. Bộ phim năm 2019 Psycho-Pass 3: First Inspector kết thúc cốt truyện của mùa thứ ba.
Phiên bản lồng tiếng do Funimation sản xuất được khen ngợi về chất lượng diễn xuất, đặc biệt là Robert McCollum vai Kogami và Kate Oxley vai Akane.
3. Haikyuu!!
Giấc mơ của Người Khổng Lồ Nhỏ
Đội bóng chuyền Karasuno trong anime Haikyuu!! đang tập trung và đầy quyết tâm.
Rất ít anime nào nắm bắt được cảm giác adrenaline thuần túy của sự cạnh tranh như Haikyuu!!. Nhưng điều khiến người hâm mộ quay trở lại không chỉ là bóng chuyền, mà là trái tim đằng sau mỗi cú nhảy, cú cứu bóng và cú đập. Ra mắt vào năm 2014, series này theo chân Shoyo Hinata, một cầu thủ nhỏ bé nhưng đầy đam mê, người thần tượng “Người Khổng Lồ Nhỏ” huyền thoại. Sau khi thua trận đấu thực sự đầu tiên trước chuyền hai Tobio Kageyama, số phận đưa họ vào cùng một đội tại trường Trung học Karasuno. Điều bắt đầu như một sự cạnh tranh đã biến thành một trong những bộ đôi hấp dẫn nhất lịch sử anime thể thao.
Production I.G. đã chăm chút không chỉ hoạt hình cho các pha hành động, mà còn cả cảm xúc đằng sau chúng. Các trận đấu trực quan mượt mà, nhưng quan trọng hơn, mỗi nhân vật, ngay cả những người từ trường đối thủ, đều được xây dựng chiều sâu. Dù là lối chơi chiến thuật của Nekoma hay áp lực áp đảo của Aoba Johsai, không có đội nào cảm giác chỉ là nhân vật nền trong câu chuyện.
Anime kéo dài bốn mùa, với mùa mới nhất mang tên Haikyuu!! To the Top, được chia làm hai phần trong năm 2020. Tính đến năm 2024, arc cuối cùng của anime đang được chuyển thể thành bộ phim hai phần: Haikyuu!! The Dumpster Battle đã phát hành phần đầu tiên tại Nhật Bản và nhận được nhiều đánh giá tích cực.
2. Aoashi
Đây không chỉ là bóng đá, đây là con đường sự nghiệp
Các cầu thủ và huấn luyện viên đội bóng Aoashi cùng nhau tạo dáng trên sân, thể hiện tinh thần đồng đội.
Bạn không thường thấy anime nào miêu tả chính xác quá trình khổ luyện để trở thành một vận động viên chuyên nghiệp. Ao Ashi làm được điều đó, và làm mà không tô hồng bất cứ điều gì. Phát hành vào năm 2022, đây là bổ sung mới hơn vào dòng anime thể thao của Production I.G., theo chân Ashito Aoi, một tiền đạo tài năng nhưng còn non nớt đến từ một thị trấn nhỏ ven biển ở Ehime. Sau một cuộc gặp gỡ tình cờ với một tuyển trạch viên từ Tokyo City Esperion, Ashito có cơ hội gia nhập học viện trẻ của họ.
Nhưng Ao Ashi không nói về những pha bóng hoa mỹ hay sự cạnh tranh cường điệu. Nó nói về chiến thuật, đội hình, nhận thức vị trí và thực tế rằng tài năng chẳng có ý nghĩa gì nếu bạn không thể thích nghi. Huấn luyện viên Fukuda, bản thân từng là cầu thủ cấp quốc gia, vừa là người cố vấn vừa là tấm gương, thúc đẩy Ashito chuyển mình từ một tiền đạo ích kỷ thành một hậu vệ cánh có tầm nhìn.
Anime chuyển thể từ manga của Yugo Kobayashi, đã nhận được nhiều lời khen ngợi ở Nhật Bản về tính hiện thực và sự chú ý đến chi tiết. Những người hâm mộ Blue Lock có thể thấy series này thực tế hơn, ít tập trung vào cái tôi cá nhân và nhiều hơn vào sự phát triển.
1. Ghost in the Shell
Cô ấy không chỉ là một cái vỏ
Ảnh chụp màn hình một cảnh hành động trong anime Ghost in the Shell (1995), thể hiện phong cách cyberpunk.
Trước khi anime trở nên phổ biến ở phương Tây, trước khi các nền tảng streaming tồn tại, Ghost in the Shell đã viết lại những gì mọi người nghĩ về anime. Phát hành năm 1995, bộ phim do Mamoru Oshii đạo diễn đã trở thành một hiện tượng toàn cầu. Phim kể về Thiếu tá Motoko Kusanagi, một sĩ quan nửa người nửa máy làm việc cho Đội 9, khi cô săn lùng một hacker được gọi là Puppet Master. Nhưng câu chuyện thực sự không phải về cuộc truy đuổi, đó là về danh tính, ý thức và ý nghĩa của việc tồn tại khi cơ thể bạn là một cỗ máy.
Production I.G. đã tạo ra thế giới này với vẻ đẹp đầy ám ảnh. Những cảnh quan thành phố neon, những khoảnh khắc tĩnh lặng đầy suy tư và những đoạn hội thoại triết học định hình bộ phim. Nó đã ảnh hưởng đến mọi thứ từ The Matrix đến Ex Machina. Bộ phim thậm chí còn có bản lồng tiếng Anh đầy đủ chỉ một năm sau đó, rất lâu trước khi hầu hết anime được phát hành toàn cầu.
Ghost in the Shell không chỉ là một tác phẩm giải trí; nó là một cột mốc văn hóa, khẳng định vị thế của anime như một phương tiện nghệ thuật có khả năng khám phá những câu hỏi sâu sắc nhất về con người và công nghệ.
