Thập kỷ 2010 được xem là một kỷ nguyên vàng của anime, mang đến những series đột phá, vượt qua các giới hạn sáng tạo và định nghĩa lại những gì thể loại này có thể đạt được. Từ những bộ phim giật gân tâm lý khiến người xem nghẹt thở đến những drama lấy đi nước mắt, thập kỷ này đã sản sinh ra những tác phẩm không chỉ mang tính giải trí mà còn là những tuyên bố nghệ thuật sâu sắc.
Chúng tôi vinh danh mười series anime từ những năm 2010 đã ghi dấu ấn và xứng đáng có một vị trí trong đền thờ các kiệt tác.
Hình ảnh giới thiệu tổng hợp các bộ anime hay nhất thập kỷ 2010 để xem
10 Guilty Crown
Sức Mạnh Không Nên Ban Tặng
Khi ra mắt vào năm 2011, Guilty Crown ngay lập tức thu hút sự chú ý với đồ họa và âm nhạc tuyệt đẹp, nhờ sự kết hợp của Production I.G. và nhà soạn nhạc ryo từ supercell. Lấy bối cảnh Nhật Bản tương lai đang vật lộn với một loại virus chết người và nằm dưới sự kiểm soát của lực lượng quân đội GHQ đàn áp, câu chuyện theo chân Shu Ouma, một học sinh trung học tình cờ có được sức mạnh bí ẩn gọi là “Void Genome”, khả năng rút vũ khí từ trái tim người khác.
Bộ anime mở đầu đầy hứa hẹn: những cuộc nổi loạn bí mật, những phản bội bi kịch và một nhân vật chính đột ngột được trao vận mệnh của thế giới. Nhưng điểm làm nên tác động thực sự của Guilty Crown là cách câu chuyện xoắn ốc. Shu không phải là một anh hùng điển hình; những đấu tranh đạo đức, sự suy sụp, và thậm chí là quá trình vươn lên quyền lực của anh ấy đều mang cảm giác chân thực đến không thoải mái. Phim đặt ra một câu hỏi khó: điều gì sẽ thực sự xảy ra nếu một ai đó được trao sức mạnh giống như thần thánh nhưng lại thiếu đi sức mạnh nội tâm để sử dụng nó?
Ảnh minh họa cảnh chiến đấu từ anime Guilty Crown
Mặc dù nhận được nhiều đánh giá trái chiều trong lần phát sóng đầu tiên, nhưng hình ảnh, ý tưởng và các phân cảnh giàu cảm xúc đã giúp phim xây dựng được một lượng fan trung thành. Đáng chú ý, bộ anime này có một trong những bài mở đầu đẹp ám ảnh nhất thập kỷ, “My Dearest” của EGOIST, đã trở thành biểu tượng trong cộng đồng anime. Phiên bản lồng tiếng Anh do FUNimation sản xuất đã thể hiện tốt cường độ cảm xúc, đặc biệt ở nửa sau, khi mức độ rủi ro tăng vọt.
9 Mob Psycho 100
Cậu Bé Không Muốn Trở Nên Đặc Biệt
Thoạt nhìn, Mob Psycho 100 có thể đánh lừa bạn bằng thiết kế nhân vật kỳ quái và sự hài hước hỗn loạn, nhưng đằng sau vẻ ngoài cường điệu đó là một trong những câu chuyện nội tâm sâu sắc nhất của thập kỷ. Được tạo ra bởi ONE, cùng tác giả với One Punch Man, bộ anime năm 2016 này tập trung vào Shigeo Kageyama, hay còn gọi là “Mob”, một cậu bé khiêm tốn với sức mạnh tâm linh hủy diệt đến mức cậu luôn sợ mất kiểm soát.
Nhưng Mob không muốn trở thành anh hùng. Cậu không muốn chiến đấu. Cậu chỉ muốn trở nên bình thường, muốn chạy bộ giỏi hơn, muốn gây ấn tượng với cô bạn thuở nhỏ, muốn kết bạn mà không cần dựa vào sức mạnh của mình. Mỗi vụ bùng phát bạo lực siêu nhiên trong series này đều bắt nguồn từ cảm xúc. Mob không san bằng các thành phố để phô trương; cậu làm điều đó vì cậu đã bị đẩy đến giới hạn. Và khi cậu không chống trả, sự im lặng đó còn mạnh mẽ hơn.
Studio Bones đã không tiếc công sức để hoạt hình hóa series với các phân cảnh vẽ tay trông giống nghệ thuật tiền phong hơn là anime truyền thống. Đặc biệt, Mùa 2 được khen ngợi vì đã lật đổ các trope shonen và coi sự trưởng thành cảm xúc, chứ không phải tăng cường sức mạnh, là thước đo thực sự của sức mạnh nhân vật.
Nhân vật chính Mob từ anime Mob Psycho 100
Bản lồng tiếng của Crunchyroll và Bang Zoom! Entertainment cũng rất nổi bật, với Kyle McCarley thể hiện một Mob đầy nội lực một cách tĩnh lặng.
8 Violet Evergarden
Học Cách Cảm Nhận Trở Lại
Violet Evergarden không chỉ đẹp về mặt hình ảnh, mà còn lay động cảm xúc. Phát hành năm 2018 bởi Kyoto Animation, đây là một trong những tác phẩm tham vọng nhất của studio này, cả về mặt hình ảnh lẫn chủ đề. Series theo chân Violet, một cựu binh nhí trở thành một người viết thuê (Auto Memory Doll), một nghề đòi hỏi cô phải diễn đạt cảm xúc của người khác thành những lá thư chân thành. Trớ trêu thay, bản thân cô hầu như không hiểu gì về cảm xúc.
Mỗi tập phim là một câu chuyện độc lập về sự mất mát, hối tiếc, tình yêu hay sự đoàn tụ của con người, với Violet đóng vai trò là người quan sát, và dần dần, là người tham gia vào những cung bậc cảm xúc này. Đến cuối mỗi lá thư cô viết, cô lại trưởng thành thêm một chút. Đó là nghệ thuật kể chuyện tĩnh lặng ở đỉnh cao.
Nữ nhân vật chính Violet Evergarden trong trang phục Auto Memory Doll
Bộ anime mang ý nghĩa sâu sắc hơn trong những năm sau vụ tấn công đốt phá bi thảm vào Kyoto Animation năm 2019. Violet Evergarden trở thành biểu tượng cho những gì studio này đại diện: kể chuyện giàu cảm xúc, nghệ thuật đồ họa ngoạn mục và cam kết kết nối con người. Bản lồng tiếng Anh của Netflix được đạo diễn cẩn thận, với Erika Harlacher lồng tiếng cho Violet bằng chính sự dễ tổn thương được kiềm chế mà vai diễn đòi hỏi.
7 Noragami
Vị Thần Bạn Đã Quên Thờ Phượng
Ra mắt vào năm 2014, Noragami giống như một làn gió mới trong thể loại urban fantasy. Yato, một vị thần nhỏ không có đền thờ, mơ ước được mọi người thờ cúng và tôn kính, nhưng cho đến lúc đó, anh phải làm những công việc lặt vặt với giá năm yên và ngủ ở các con hẻm. Cuộc hành trình của anh trở nên phức tạp khi gặp Hiyori Iki, một cô gái loài người có linh hồn liên tục rời khỏi cơ thể, và Yukine, một linh hồn gặp rắc rối trở thành vũ khí của anh.
Những gì bắt đầu như một câu chuyện kỳ quặc và hài hước nhanh chóng chuyển sang điều gì đó nặng nề hơn. Thế giới của Noragami được xây dựng trên ranh giới mong manh giữa sự sống và cái chết, và những linh hồn lingering quá lâu. Các cảnh chiến đấu của phim mượt mà và phong cách, được hoạt hình bởi Studio Bones với sự chú ý đến tốc độ và nhịp điệu khiến mỗi trận chiến đều cảm thấy sống động. Nhưng cú đấm mạnh mẽ nhất của phim lại nằm ở mặt cảm xúc.
Nhân vật chính Yato từ anime Noragami cầm kiếm
Mùa 2, Noragami Aragoto, đi sâu vào quá khứ đen tối của Yato, tiết lộ một vị thần được định hình bởi sự hối tiếc nhiều hơn là tham vọng. Mối quan hệ của anh với Yukine, một linh hồn bị ám ảnh bởi tổn thương, là một trong những mối liên kết thầy trò nhiều lớp nhất trong anime. Mặc dù mùa thứ ba vẫn chưa được chính thức xác nhận, Noragami vẫn là một series được yêu thích. Bản lồng tiếng Anh của FUNimation thể hiện tốt cả sự hài hước và cường độ cảm xúc, với Jason Liebrecht lồng tiếng cho Yato.
6 Your Lie in April
Tiếng Dương Cầm Giữa Mùa Hoa Anh Đào Rơi
Ít bộ anime nào có thể biến âm nhạc thành cảm xúc chân thật như Your Lie in April. Ra mắt vào năm 2014, câu chuyện xoay quanh Kousei Arima, một thần đồng piano đã ngừng chơi sau cái chết của người mẹ lạm dụng mình. Cậu bị tê liệt cảm xúc, cho đến khi một nghệ sĩ violin tên là Kaori Miyazono xông vào cuộc đời cậu với những màn trình diễn phóng khoáng, tự do và cái nhìn táo bạo về cuộc sống.
Các nhân vật chính của Your Lie in April, Kousei Arima và Kaori Miyazono
Mỗi màn trình diễn trong bộ anime này đều giống như một lời thú nhận, không chỉ về kỹ năng âm nhạc mà còn về sự thật cảm xúc. Khi Kaori chơi, cô phá vỡ mọi quy tắc kỹ thuật nhưng lấp đầy mỗi nốt nhạc bằng ý nghĩa. Khi Kousei chơi, bạn nghe thấy nỗi đau, sự sợ hãi, nỗi khát khao của cậu. Hình ảnh trong các cảnh này, ánh sáng thay đổi, những cận cảnh căng thẳng, các phép ẩn dụ trực quan, khớp với âm nhạc từng nhịp. Mặc dù mang tông màu lãng mạn, đây không phải là một câu chuyện tình yêu thông thường. Đó là một câu chuyện về nguồn cảm hứng. Một lời nhắc nhở rằng đúng người vào đúng thời điểm có thể đưa bạn trở lại cuộc sống, dù chỉ trong giây lát. Bản lồng tiếng, do Aniplex of America thực hiện, được khen ngợi về tính chính xác cảm xúc, với Max Mittelman và Erica Lindbeck dẫn dắt dàn diễn viên.
5 Made in Abyss
Đi Xuống Hố Và Cầu Mong Quay Trở Lại
Made in Abyss giới thiệu mình bằng một phong cách nghệ thuật có vẻ trẻ con một cách lừa dối, nhưng không có gì trong bộ anime này được làm cho trẻ em. Ra mắt vào năm 2017 và được Kinema Citrus hoạt hình hóa, bản chuyển thể từ manga của Akihito Tsukushi là một câu chuyện tàn khốc được bọc trong sự kỳ diệu và kinh dị, lặn sâu, theo đúng nghĩa đen, vào một trong những bối cảnh độc đáo nhất ra đời từ anime trong nhiều thập kỷ.
The Abyss là một hố khổng lồ dưới lòng đất thách thức khoa học, logic và giới hạn con người. Các tầng của nó chứa đựng những hiện vật quý hiếm, các nền văn minh cổ xưa và những sinh vật vừa kỳ diệu vừa quái dị. Nhưng càng đi sâu, nó càng lấy đi của bạn nhiều hơn. Những nhà thám hiểm được gọi là Cave Raiders (Thợ săn Hang động) đi sâu vào độ sâu của nó, biết rằng hành trình trở lên gây ra những tác động kinh hoàng về thể chất và tinh thần, được gọi là Lời nguyền của Abyss.
Nhân vật Riko từ anime Made in Abyss đang nhìn xuống hố sâu
Trọng tâm của câu chuyện này là Riko, một đứa trẻ mồ côi mắt sáng mơ ước trở thành như mẹ mình, một White Whistle huyền thoại đã biến mất trong Abyss. Cô được đồng hành bởi Reg, một cậu bé robot bí ẩn với trái tim con người, hoặc ít nhất là thứ gì đó gần giống. Cùng nhau, họ đi xuống, từng tầng một, nơi mức độ rủi ro tăng lên theo mỗi mét hạ xuống. Mùa đầu tiên gồm 13 tập kết thúc với một nốt nhạc ám ảnh khiến khán giả rùng mình, đặc biệt là tập 10, vẫn thường được coi là một trong những tập phim gây tổn thương cảm xúc và thể chất nhất trong anime. Nhạc nền của Kevin Penkin là một điểm nhấn, những giai điệu ám ảnh của nó vang vọng bí ẩn của chính Abyss.
4 Re:Zero − Starting Life in Another World
Chết Thì Dễ. Sống Sót Mới Là Lời Nguyền Thật Sự.
Cơn sốt isekai của thập kỷ 2010 mang đến vô số câu chuyện về những nhân vật bình thường được đưa đến thế giới giả tưởng. Nhưng ít bộ nào gây ấn tượng mạnh mẽ và bất ngờ như Re:Zero, ra mắt năm 2016 và lật ngược trope power-fantasy của thể loại bằng cách biến “sức mạnh” của nhân vật chính thành một cơn ác mộng sống.
Subaru Natsuki chỉ là một chàng trai bình thường đang đi bộ về nhà từ cửa hàng tiện lợi, cho đến khi anh thấy mình ở trong một thế giới giả tưởng thời trung cổ. Nhưng không có phép thuật siêu năng. Không có mã gian lận. Thay vào đó, khả năng duy nhất của anh là “Return by Death” (Trở lại sau Cái chết): mỗi lần chết, anh sẽ hồi sinh tại một thời điểm sớm hơn, giữ lại tất cả ký ức của mình. Cái giá phải trả? Không ai khác nhớ những gì đã xảy ra. Và nỗi đau, cả về cảm xúc và thể chất, đều là thật mỗi lần.
Nhân vật Subaru Natsuki và Emilia từ anime Re:Zero − Starting Life in Another World
Câu chuyện phát triển nhanh chóng từ thiết lập isekai tiêu chuẩn thành một sự suy sụp tâm lý. Những tập đầu tiên đưa người xem vào cảm giác quen thuộc, chỉ để rồi ném Subaru, và khán giả, vào vòng lặp tuyệt vọng, tội lỗi và tổn thương. Sức khỏe tinh thần của anh ấy suy giảm theo mỗi cái chết. Mỗi lần anh cố gắng sửa chữa một bi kịch, anh lại khám phá ra điều gì đó tồi tệ hơn ẩn dưới.
3 Tomodachi Game
Đừng Tin Một Ai
Tomodachi Game có phần hơi chìm so với các bộ khác khi ra mắt vào tháng 4 năm 2022, nhưng bộ thriller tâm lý này nhanh chóng phát triển một lượng người theo dõi tận tâm nhờ vào các trò chơi trí óc và những cuộc phản bội của nó. Dựa trên manga bắt đầu từ năm 2013, anime chuyển thể câu chuyện về Yuuichi Katagiri và những người bạn của anh bị buộc phải tham gia vào các “trò chơi tình bạn” tàn bạo để trả một món nợ bí ẩn.
Series khai thác một cách xuất sắc sự mong manh của lòng tin giữa những người tự coi là bạn thân. Khi các trò chơi diễn ra, bản chất thật của mỗi nhân vật được tiết lộ dưới áp lực, dẫn đến những khám phá gây sốc thách thức ấn tượng ban đầu của người xem về dàn nhân vật. Điểm khiến Tomodachi Game nổi bật là sự sẵn sàng cho nhân vật chính của mình “làm bẩn tay”. Không giống nhiều bộ tương tự nơi nhân vật chính duy trì sự trong sạch về đạo đức, Yuuichi chứng tỏ mình có khả năng thao túng và lừa dối ngang ngửa với những người điều hành trò chơi, khiến người xem phải đặt câu hỏi nên cổ vũ ai.
Nhân vật chính Yuuichi Katagiri với biểu cảm khó hiểu từ anime Tomodachi Game
Phần hoạt hình của Okuruto Noboru không lòe loẹt, nhưng xuất sắc trong việc thể hiện nét mặt, nắm bắt những thay đổi tinh tế giữa sự chân thành và lừa dối thúc đẩy cốt truyện. Series sử dụng tâm lý màu sắc hiệu quả, với những thay đổi ánh sáng tinh tế báo hiệu động cơ nhân vật. Mặc dù đến nay chỉ có một mùa, bản chuyển thể anime chỉ bao gồm phần mở đầu của một series manga dài hơn nhiều. Kịch bản thông minh, những cú twist khó đoán và khám phá tâm lý con người dưới hoàn cảnh cực đoan khiến nó trở thành một trong những viên ngọc quý bị đánh giá thấp nhất của thập kỷ trong thể loại thriller tâm lý.
2 Attack on Titan
Sau Những Bức Tường Là Tự Do
Khi ra mắt vào năm 2013, Attack on Titan giống như một tia chớp. Buổi chiếu ra mắt đã phá vỡ mọi kỳ vọng với bạo lực tàn khốc, bí ẩn rùng rợn và một thế giới nơi nhân loại sống trong nỗi sợ hãi thường trực trước những người khổng lồ ăn thịt người. Những gì bắt đầu như một câu chuyện sinh tồn kinh dị nhanh chóng phát triển thành một trong những bộ anime mang tính chính trị và phức tạp về mặt đạo đức nhất của thập kỷ.
Eren Yeager bất lực chứng kiến mẹ mình bị một Titan ăn thịt, điều này đặt cậu vào con đường trả thù dần biến dạng thành điều gì đó bi thảm hơn nhiều. Cùng với Mikasa và Armin, cậu gia nhập Trinh sát Đoàn để chiến đấu chống lại Titans, những người khổng lồ đã đẩy những gì còn sót lại của nhân loại ẩn sau những bức tường cao chót vót.
Nhân vật Eren Yeager thể hiện nhiều cảm xúc từ anime Attack on Titan
Nhưng mùa này qua mùa khác, Attack on Titan đã tự đổi mới. Titans không như vẻ ngoài của chúng. Những bức tường, kẻ thù, và thậm chí cả những anh hùng cũng vậy. Công việc của WIT Studio trong ba mùa đầu tiên mang đến một số phân cảnh hoạt hình ngoạn mục nhất trong thể loại này, trong khi MAPPA tiếp quản các mùa cuối cùng, mang đến một tông màu gai góc và điện ảnh hơn. Việc xây dựng thế giới của bộ phim rất tỉ mỉ, và các chủ đề của nó – tự do, chiến tranh, tổn thương, chủ nghĩa dân tộc – càng trở nên phù hợp hơn khi bạn đi sâu hơn. Sự chuyển dịch từ người đấu với quái vật sang người đấu với ý thức hệ không chỉ là một cú twist, đó là sự tái ngữ cảnh hóa hoàn toàn nền tảng câu chuyện. Bộ anime kết thúc vào năm 2023 với Attack on Titan: The Final Chapters. Ý kiến về kết thúc vẫn còn trái chiều, nhưng ít ai phủ nhận sức nặng văn hóa mà series này mang lại. Nó đã khơi dậy những cuộc thảo luận về đạo đức và quan điểm trong cộng đồng fan anime chưa từng thấy trước đây.
1 Steins;Gate
Hiệu Ứng Cánh Bướm, Nhưng Đầy Bi Thương
Ra mắt vào năm 2011 và dựa trên visual novel cùng tên, Steins;Gate vẫn là một trong những tác phẩm khoa học viễn tưởng xuất sắc nhất mà anime từng sản xuất. Nó không thu hút sự chú ý bằng những cảnh hành động ồn ào hay quái vật khổng lồ, nó làm điều đó bằng du hành thời gian, kể chuyện đầy cảm xúc và sự hồi hộp cháy chậm bùng nổ khi bạn ít ngờ tới nhất.
Lấy bối cảnh ở Akihabara, câu chuyện theo chân Rintarou Okabe, một nhà khoa học tự xưng là điên rồ, cùng với những người bạn kỳ quặc của mình, vô tình phát hiện ra cách gửi tin nhắn về quá khứ bằng lò vi sóng bị hack và điện thoại di động. Những gì bắt đầu như một thí nghiệm vui vẻ trở thành một vòng xoáy tàn khốc của những hậu quả không lường trước và thảm họa thế giới song song.
Nhân vật Rintarou Okabe, nhân vật chính của anime khoa học viễn tưởng Steins;Gate
Nửa đầu phim thiên về thể loại slice-of-life hài hước và khoa học viễn tưởng nhẹ nhàng, giới thiệu các nhân vật như Mayuri đáng yêu, Kurisu thông minh và Daru lập dị. Nhưng một khi dòng thời gian bắt đầu bị phá vỡ, tông phim thay đổi đáng kể. Mỗi quyết định, mỗi “D-mail”, đều thay đổi thế giới, và Okabe thấy mình gánh nặng phải cố gắng đảo ngược một tương lai không nên tồn tại. Bộ anime không xúc phạm người xem bằng khoa học giả. Thay vào đó, nó cân bằng các khái niệm vật lý cơ bản với việc kể chuyện đầy cảm xúc. Nó ít tập trung vào “cách” du hành thời gian hoạt động, và nhiều hơn vào cái giá mà nó đòi hỏi từ những người sử dụng nó. Steins;Gate 0, ra mắt năm 2018, khám phá một dòng thời gian khác nơi Okabe bỏ cuộc. Nó đen tối và bi thảm hơn, nhưng bổ sung chiều sâu cho câu chuyện gốc.
Thập kỷ 2010 đã để lại một di sản phong phú cho ngành công nghiệp anime, với những tác phẩm không chỉ định hình lại các thể loại quen thuộc mà còn khám phá những chủ đề sâu sắc về tâm lý con người, xã hội và định nghĩa của thực tại. Danh sách 10 bộ anime này chỉ là phần nổi của tảng băng chìm, nhưng chúng đại diện cho đỉnh cao sáng tạo và tác động văn hóa của một kỷ nguyên đáng nhớ. Với cốt truyện hấp dẫn, hình ảnh đột phá và thông điệp ý nghĩa, những series này chắc chắn sẽ còn được nhắc đến và thưởng thức bởi nhiều thế hệ khán giả yêu anime.
