Tình yêu lãng mạn xuất hiện khắp nơi trong thế giới anime. Đó là những ánh nhìn trìu mến, những lời tỏ tình vụng về, những trái tim tan vỡ và cả những kết thúc viên mãn. Nhưng không phải nhân vật nào cũng chọn đi theo con đường tình cảm.
Trong một thế giới mà các bộ anime dài có thể kéo dài hàng trăm tập và nhiều mùa, sức hút của một bộ anime ngắn gọn thật khó có thể xem nhẹ. Đôi khi, lựa chọn mạnh mẽ hơn lại là khi một nhân vật chọn chính bản thân mình – sự trưởng thành, sự bình yên hoặc tương lai của họ. Những nhân vật này dạy chúng ta rằng hạnh phúc không phải lúc nào cũng đến từ tình yêu; đôi khi, nó được tìm thấy trong việc khám phá bản thân, trong tham vọng, hoặc trong việc chữa lành những vết thương mà tình yêu đơn thuần không thể hàn gắn.
Không có gì sai khi yêu thích một câu chuyện tình đẹp. Nhưng có điều gì đó thật sự mạnh mẽ và thầm lặng ở những nhân vật dám nhìn thẳng vào tình yêu và bước đi, không phải vì sợ hãi, mà vì họ biết điều gì thực sự quan trọng với bản thân. Những lựa chọn này không phải là ích kỷ. Chúng là về sự trưởng thành. Về việc chữa lành. Về việc nói lên: “Bản thân tôi cũng quan trọng.”
10 Violet Evergarden – Violet Evergarden
Chữa Lành Đến Trước Tình Yêu
Nhân vật Violet Evergarden đang học cách hiểu cảm xúc và chữa lành
Câu chuyện của Violet được xây dựng xung quanh tình yêu, nhưng không phải tình yêu lãng mạn theo nghĩa truyền thống. Sau một cuộc đời chỉ là công cụ chiến tranh, cô phải học cách hiểu cảm xúc thực sự có ý nghĩa gì. Tình cảm sâu sắc của cô dành cho Thiếu tá Gilbert rất rõ ràng, và trong khi nhiều khán giả mong đợi một lời thú nhận tình cảm truyền thống, bộ anime đã đi theo một hướng khác.
Hành trình của Violet là về việc chữa lành, hiểu về mất mát và trưởng thành thành một con người độc lập. Cuối cùng, cô không chờ đợi ai đó để hoàn thiện mình. Cô tự mình bước tiếp theo cách riêng, học cách sống mà không cần phải định nghĩa danh tính của mình thông qua tình yêu.
9 Guts – Berserk
Sức Mạnh Trước Tiên, Tình Yêu Sau Này
Guts từ Berserk với thanh kiếm khổng lồ, biểu tượng của sức mạnh và quyết tâm
Ít có nhân vật nào trong anime đã trải qua những gì mà Guts phải chịu đựng. Mối quan hệ của anh với Casca là trọng tâm câu chuyện, nhưng cuộc chiến nội tâm để đòi lại quyền tự quyết sau khi bị phản bội và tan vỡ cũng quan trọng không kém. Sau sự kiện Eclipse, Guts đã chọn không ở lại bên cạnh Casca ngay lập tức, mặc dù anh quan tâm sâu sắc đến cô. Thay vào đó, anh một mình lên đường để tìm kiếm sức mạnh, đối phó với cơn thịnh nộ và chấp nhận những gì đã xảy ra với mình.
Anh không bỏ rơi cô. Anh chỉ nhận ra rằng mình không thể bảo vệ bất cứ ai nếu bản thân vẫn còn tan vỡ. Đó không phải là sự từ chối tình yêu, mà là một bước đi khó khăn, cần thiết để trở nên trọn vẹn một lần nữa.
8 Kyouko Sakura – Puella Magi Madoka Magica
Chọn Sự Thật Thay Vì Tình Cảm
Câu chuyện của Kyouko là một bi kịch và sự kiên cường. Cô quan tâm sâu sắc đến Sayaka, dù tình cảm đó chưa bao giờ được đáp lại trọn vẹn. Thay vì để nỗi đau đó giày vò, cô đã đưa ra quyết định đau lòng là tập trung vào những gì cô tin là đúng đắn.
Hành động cuối cùng của Kyouko bắt nguồn từ tình yêu, đúng vậy, nhưng không phải là cố gắng “giành được” tình cảm của Sayaka. Đó là về việc đứng cạnh cô ấy và làm những gì có thể, và cuối cùng là chọn giá trị và ý chí của bản thân, ngay cả khi điều đó có nghĩa là bước vào nguy hiểm một mình. Cô đứng về phía sự thật của mình thay vì tình yêu.
7 Tomoya Okazaki – Clannad: After Story
Can Đảm Bước Tiếp
Tomoya Okazaki từ Clannad: After Story đối mặt với nỗi đau mất mát
Trường hợp này hơi phức tạp vì Tomoya và Nagisa rất yêu nhau. Nhưng điều làm cho cung bậc cảm xúc của Tomoya trở nên mạnh mẽ là những gì xảy ra sau bi kịch. Khi Nagisa qua đời, Tomoya hoàn toàn suy sụp. Anh xa lánh con gái của họ, không thể đối diện với nỗi đau mất mát. Nhưng dần dần, anh bắt đầu chọn cuộc sống trở lại. Không phải vì một mối tình lãng mạn khác. Không phải vì một kết thúc có hậu. Chỉ đơn giản là vì chính bản thân và con gái anh.
Lựa chọn đó, để trở lại là chính mình, để trưởng thành từ nỗi đau và trở thành một người cha lần nữa, còn mạnh mẽ hơn bất kỳ tình tiết lãng mạn phụ nào. Đó là một loại dũng cảm thầm lặng, cá nhân.
6 Nana Osaki – NANA
Tình Yêu Sẽ Không Định Nghĩa Tôi
Nana Osaki từ NANA, thể hiện sự độc lập mạnh mẽ và cá tính âm nhạc
Nana Osaki là hiện thân của sự độc lập mạnh mẽ. Mối quan hệ của cô với Ren rất mãnh liệt, nhưng luôn rõ ràng rằng sự nghiệp, giọng hát và ý thức về danh tính của cô luôn được đặt lên hàng đầu. Khi Ren qua đời, điều đó khiến cô suy sụp. Nhưng ngay cả trước đó, cô luôn đi trên ranh giới giữa tình yêu và sự tự bảo toàn. Cô không bao giờ để bản thân hoàn toàn bị định nghĩa bởi Ren.
Ngay cả khi ở điểm thấp nhất, sức mạnh của Nana đến từ việc cô hiểu sâu sắc chính mình. Cô chọn tiếp tục sống vì bản thân. Cô không để tình yêu nhấn chìm mình hoàn toàn, ngay cả khi nó làm cô tổn thương.
5 Motoko Kusanagi – Ghost in the Shell
Danh Tính Quan Trọng Hơn Sự Thân Mật
Motoko Kusanagi từ Ghost in the Shell: Stand Alone Complex trong tư thế sẵn sàng chiến đấu
Thiếu tá Kusanagi không phải là kiểu người dễ vướng vào căng thẳng lãng mạn, nhưng chắc chắn có những khoảnh khắc gợi ý về tình cảm sâu sắc hơn giữa cô và Batou. Tuy nhiên, Motoko là một nhân vật mà sự tồn tại xoay quanh những câu hỏi về danh tính, quyền tự chủ và ý thức.
Cô chọn hợp nhất với Puppet Master không phải vì tình yêu, mà vì cô muốn tìm kiếm câu trả lời. Cô đang tìm kiếm mục đích và sự tiến hóa. Có vẻ như tình yêu không phải là yếu tố quyết định trong lựa chọn của cô. Thay vào đó, cô chọn sự phát triển. Cô chọn điều chưa biết. Và cô làm điều đó hoàn toàn theo cách riêng của mình.
4 Hachiman Hikigaya – My Teen Romantic Comedy SNAFU
Trung Thực Quan Trọng Hơn Tình Yêu Lãng Mạn
Hachiman Hikigaya từ My Teen Romantic Comedy SNAFU trong khung cảnh đêm Giáng sinh
Hachiman là hình mẫu của người xây dựng những bức tường cảm xúc. Anh quen với việc đẩy mọi người ra xa trước khi họ có thể làm tổn thương anh, và trong khi tình cảm của anh dành cho Yukino và Yui được gợi ý rất nhiều, anh dành phần lớn bộ truyện để né tránh cam kết lãng mạn. Khoảnh khắc định nghĩa anh không phải là một lời tỏ tình. Đó là quyết định trở nên chân thật.
Anh dừng lại việc chạy trốn. Anh chọn sự chân thật trong cảm xúc, không chỉ trong tình yêu, mà còn trong tình bạn và trong cuộc sống. Thay vì tình yêu, anh chọn sự dễ bị tổn thương. Và đối với một người như Hachiman, đó là một bước tiến lớn để trở thành một người tốt hơn.
3 Homura Akemi – Puella Magi Madoka Magica: Rebellion
Tình Yêu Vặn Vẹo, Lựa Chọn Vặn Vẹo
Homura Akemi từ Puella Magi Madoka Magica trong một khoảnh khắc đầy bí ẩn
Câu chuyện của Homura trở nên đen tối hơn trong Rebellion, nơi tình yêu của cô dành cho Madoka dẫn cô đến một lựa chọn tàn khốc. Nhưng điều thường bị bỏ qua là phần lớn quyết định đó bắt nguồn từ một hình thức định nghĩa bản thân bị vặn vẹo. Homura không chỉ muốn có Madoka. Cô muốn kiểm soát thực tại của mình. Cô muốn ngừng bị tổn thương.
Về cơ bản, cô đã viết lại vũ trụ để không phải buông bỏ. Đó không phải là một lựa chọn lành mạnh, nhưng đó là khoảnh khắc rõ ràng khi cô chọn phiên bản sự thật của riêng mình thay vì tình yêu mà cô từng bảo vệ. Cô không kết thúc với Madoka. Cô kết thúc với chính mình, dù tốt hay xấu.
2 Spike Spiegel – Cowboy Bebop
Bình Yên, Không Phải Say Mê
Hình ảnh đặc trưng của bộ anime Cowboy Bebop, gợi không khí viễn tây không gian
Trái tim của Spike vẫn hướng về Julia, ngay cả nhiều năm sau khi mối quan hệ của họ tan vỡ. Nhưng khi cô trở lại cuộc đời anh, cuộc hội ngộ không hề vui vẻ. Nó là bi kịch. Julia chết, và Spike phải đưa ra quyết định. Anh có thể biến mất. Anh có thể bỏ lại quá khứ. Nhưng thay vào đó, anh bước thẳng vào nguy hiểm, không phải để trả thù, mà vì anh muốn sự giải thoát.
Anh muốn đối mặt với cuộc sống mà anh đã chạy trốn. Anh không làm điều đó vì tình yêu. Anh làm điều đó vì sự bình yên, loại bình yên chỉ đến từ việc tự mình giải quyết mọi chuyện. Anh chọn kết thúc theo cách riêng của mình, được định hình bởi con người anh bây giờ hơn là người anh đã từng yêu.
1 Utena Tenjou – Revolutionary Girl Utena
Phá Vỡ Xiềng Xích Thay Vì Ở Lại Phía Sau
Utena Tenjou từ Revolutionary Girl Utena với phong thái dũng cảm và quyết đoán
Mối quan hệ của Utena với Anthy đầy biểu tượng, sự dịu dàng và bi kịch. Họ quan tâm sâu sắc đến nhau, nhưng lựa chọn quan trọng nhất của Utena là điều cô làm ở cuối truyện. Cô không chọn ở lại. Cô không chọn một giải pháp lãng mạn. Cô chọn phá vỡ hệ thống, phá bỏ những cấu trúc độc hại, kiểm soát xung quanh họ.
Điều đó khiến cô phải trả giá mọi thứ, bao gồm cả cơ hội có được tình yêu. Nhưng chính lựa chọn đó đã biến cô thành anh hùng. Cô hy sinh cái kết có hậu của bản thân để mang lại sự tự do cho người khác, điều mà cô chưa bao giờ có được.
Kết thúc
Những nhân vật này nhắc nhở chúng ta rằng câu chuyện cuộc đời không chỉ xoay quanh việc tìm kiếm tình yêu lãng mạn. Sự trưởng thành cá nhân, việc chữa lành những tổn thương sâu sắc, tìm kiếm mục đích sống, hay đấu tranh cho sự thật và tự do đều là những hành trình quan trọng và đầy ý nghĩa. Lựa chọn không đặt nặng tình yêu lãng mạn không làm những nhân vật này yếu đuối đi, ngược lại, nó thường cho thấy một sức mạnh nội tâm, sự độc lập và lòng dũng cảm đáng ngưỡng mộ khi họ ưu tiên những giá trị khác cho bản thân và cho thế giới xung quanh.