Studio Ghibli luôn là cái tên gắn liền với những tác phẩm kinh điển như Spirited Away, Princess Mononoke hay Howl’s Moving Castle. Đây là những bộ phim xuất sắc không thể phủ nhận, tràn ngập yếu tố kỳ ảo và hình ảnh khó quên. Tuy nhiên, tôi nhận thấy rằng một số tác phẩm sâu lắng và mang tính nội tâm khác của Ghibli lại chưa nhận được sự chú ý xứng đáng chỉ vì cái bóng quá lớn của những bộ phim nổi tiếng hơn.
Nói cách khác, một số tác phẩm của Ghibli thường bị bỏ qua vì chúng có thể không chứa đựng những chuyến phiêu lưu hoành tráng, sinh vật huyền bí, hoặc có lẽ chúng đòi hỏi một điều gì đó khác biệt ở mỗi khán giả. Nếu bạn chỉ mới bị cuốn hút bởi những tựa phim phổ biến và mang tính biểu tượng hơn, rất có thể bạn đã bỏ lỡ một vài viên ngọc quý ẩn mình của hãng phim này.
Dưới đây là danh sách những bộ phim bị đánh giá thấp của Studio Ghibli xứng đáng được chú ý nhiều hơn.
7. When Marnie Was There
Sức mạnh của một tình bạn đẹp
Anna và Marnie trong phim When Marnie Was There
Câu chuyện kể về Anna, một cô bé 12 tuổi mắc bệnh hen suyễn, được gửi đến sống với người thân ở một thị trấn ven biển nông thôn để hồi phục sức khỏe. Trong thời gian ở đây, Anna phát hiện ra một dinh thự cổ bên đầm lầy, nơi cô gặp Marnie, một cô gái sống trong dinh thự đó.
Một tình bạn khó tin bắt đầu nảy nở giữa Anna và Marnie, dần dần hé mở thành một mối liên kết sâu sắc. Bộ phim khám phá các chủ đề về sự cô đơn, đau buồn, cảm giác bị bỏ rơi và sự chữa lành. Nó đối xử với nỗi đau tình cảm như một điều cần được thừa nhận chứ không phải xua đi, điều này khiến bộ phim đọng lại trong tâm trí bạn rất lâu sau khi kết thúc.
Phim được phát hành năm 2014 và dù được khen ngợi về câu chuyện tuyệt vời, nó chưa bao giờ đạt được sự phổ biến toàn cầu như Totoro hay Spirited Away. Thành thật mà nói, tôi nghĩ bộ phim bị đánh giá thấp vì nó không giống với những gì mọi người mong đợi ở một bộ phim Ghibli, khi không có những sinh vật kỳ quái như Totoro hay thế giới giả tưởng như trong Howl’s Moving Castle.
Poster phim When Marnie Was There với hai cô gái và dinh thự cổ
6. The Tale Of The Princess Kaguya
Thế giới muốn định nghĩa nàng, để rồi mất đi nàng hoàn toàn
Công chúa Kaguya trong The Tale of the Princess Kaguya ngước nhìn mặt trăng
Bộ phim là bản chuyển thể từ truyện cổ tích Nhật Bản Ông Lão Đốn Tre. Phim tập trung vào một cô gái nhỏ bé phát sáng được tìm thấy bên trong một thân tre bởi một người đốn tre. Ông và vợ nuôi nấng cô bé ở vùng nông thôn như con gái của họ và gọi cô là Công chúa.
Công chúa yêu cuộc sống ở nông thôn, nhưng người đốn tre quyết định nuôi dạy cô như một công chúa thật sự với tên gọi chính thức là ‘Công chúa Kaguya’ ở thành phố. Tuy nhiên, cô đấu tranh với danh tính của mình và khao khát cuộc sống cũ cùng những người bạn mà cô đã phải từ bỏ ở quê hương để đến với cuộc sống mới.
Cuối cùng, cô được gọi trở về mặt trăng nơi cô đến, nhưng sự ra đi của nàng để lại một nỗi buồn man mác. Kaguya tìm thấy niềm vui và hạnh phúc trong cuộc sống giản dị ở vùng nông thôn, chứ không phải trong sự giàu sang và danh vọng bị áp đặt lên cô. Câu chuyện phê phán cách áp lực xã hội và tham vọng vật chất có thể đánh cắp niềm vui và bản sắc của một người.
Poster phim The Tale of the Princess Kaguya với hình ảnh vẽ tay Kaguya
5. The Wind Rises
Kẻ mộng mơ xây dựng cho chiến tranh
Jiro Horikoshi đang làm việc trong The Wind Rises
The Wind Rises của Hayao Miyazaki là câu chuyện hư cấu về cuộc đời của Jiro Horikoshi, một kỹ sư Nhật Bản tài năng, người mơ ước chế tạo những chiếc máy bay tuyệt đẹp. Tuy nhiên, các thiết kế của ông lại trở thành công cụ phục vụ chiến tranh trong Thế chiến thứ hai.
Nỗi đau lòng của bộ phim nằm ở chỗ giấc mơ tạo ra những cỗ máy tuyệt đẹp của Jiro lại kết thúc bằng việc chế tạo máy bay chiến đấu được sử dụng trong Thế chiến thứ hai. Đến cuối phim, ông chỉ còn lại thành công nhưng không có niềm vui, mà chỉ có ký ức về những đống đổ nát mà giấc mơ của ông đã gây ra.
Một lý do khiến bộ phim vẫn bị đánh giá thấp là cách xử lý mềm mỏng tham vọng quân sự của Nhật Bản, điều này đã gây ra những cáo buộc về việc “tẩy trắng” lịch sử. Đối với tôi, bộ phim không nói về hàng không hay thậm chí là tình yêu, mà là về sự hối tiếc. Jiro là người theo đuổi vẻ đẹp của giấc mơ mình trong một thời đại chỉ muốn chiến tranh, và Miyazaki đã nắm bắt được bản chất đó một cách hoàn hảo.
Poster phim The Wind Rises vẽ Jiro đứng cạnh máy bay
4. Nausicaa of The Valley of the Wind
Một thế giới bị đầu độc
Nausicaä cưỡi con vật bầu bạn trong Nausicaa of the Valley of the Wind
Đây là một tác phẩm đầu tay khác của Hayao Miyazaki, lấy bối cảnh trong một thế giới hậu tận thế, bị nhiễm độc bởi chiến tranh và ô nhiễm. Công chúa Nausicaa của Thung lũng Gió tìm cách hiểu khu rừng độc hại để có thể khôi phục sự hài hòa giữa thiên nhiên và nhân loại.
Bộ phim có một nữ chính mạnh mẽ, và trong một thể loại thường khắc họa nhân vật nữ hoặc là yếu đuối hoặc là bù đắp thái quá, Nausicaa là một nữ chính có năng lực. Hơn nữa, bộ phim được làm trước khi Studio Ghibli được thành lập, nên nó thường bị loại khỏi các cuộc thảo luận về những tác phẩm vĩ đại của Ghibli.
Hình ảnh minh họa các thế giới huyền ảo trong phim Studio Ghibli
Ngoài ra, những khán giả đã quen với sự tươi tốt của các tác phẩm như Princess Mononoke hay Spirited Away có thể cảm thấy hình ảnh phim đã lỗi thời, trừ khi họ nhìn sâu hơn bề mặt để thấy được nền tảng chủ đề của phim, như thông điệp chống chiến tranh và bảo tồn thiên nhiên mà nó truyền tải.
3. My Neighbors The Yamadas
Câu chuyện đời thường về một gia đình không hoàn hảo
Gia đình Yamada ngồi ăn cơm trong My Neighbors The Yamadas
My Neighbors the Yamadas là một chuỗi các đoạn phim ngắn với các tập phim lỏng lẻo liên kết từ cuộc sống hàng ngày của gia đình Yamada. Mỗi phân đoạn trong gia đình Yamada đều ghi lại những vấn đề gia đình gần gũi, như cãi nhau giành điều khiển TV, hiểu lầm, hoặc vật lộn với công việc nhà; theo một cách nào đó, nó gợi nhớ tôi về chính ngôi nhà của mình, với tất cả sự không hoàn hảo đầy chân thực.
Điều tôi yêu thích ở bộ phim này là cảm giác thân thuộc mà nó mang lại mà không hề cố gắng gượng ép. Nó khiến tôi nghĩ về cách gia đình mình, những hiểu lầm biến thành tiếng cười, và những ký ức tuổi thơ mà chỉ khi lớn lên mới hiểu hết ý nghĩa.
Câu chuyện gia đình Yamada của Isao Takahata không có vẻ ngoài hoành tráng như nhiều bộ phim Ghibli khác, nhưng phong cách nghệ thuật của nó lại mang đến cảm giác ấm áp, gần gũi như nhà. Bộ phim càng trở nên ý nghĩa hơn khi bạn sống nhiều hơn cuộc đời, và thành thật mà nói, tôi nghĩ đó là lý do tại sao tôi trân trọng nó bây giờ hơn lúc lần đầu xem.
Poster phim My Neighbors The Yamadas với hình vẽ phác thảo các thành viên gia đình
2. From Up on Poppy Hill
Một lời tri ân cho sự kiên cường
Umi và Shun trong From Up On Poppy Hill
Bộ phim lấy bối cảnh Yokohama năm 1963, kể về Umi Matsuzaki, một nữ sinh trung học đang đau buồn vì mất cha, và mối quan hệ của cô với Shun Kazama. Umi cùng Shun tham gia chiến dịch ngăn chặn câu lạc bộ của trường họ bị phá dỡ.
Trên chặng đường dài, mối quan hệ chớm nở của họ dẫn đến những bí mật gia đình bất ngờ, và họ cùng nhau tìm cách vượt qua tình yêu tuổi trẻ của mình. Bộ phim khắc họa tuyệt đẹp cách Umi và Shun cố gắng bảo vệ tuổi trẻ của họ, và bằng cách đó, họ tự cứu mình khỏi bị chôn vùi dưới sức nặng của bí mật gia đình và nỗi đau chưa được giải quyết.
Tuy nhiên, From Up on Poppy Hill chưa bao giờ bứt phá như những bộ phim nổi tiếng hơn của Ghibli, có lẽ vì nó quá đậm chất Nhật Bản một cách rõ ràng và không ngại ngần. Mọi thứ từ bối cảnh hậu chiến đến phong trào hoạt động của sinh viên, những sắc thái văn hóa và nghĩa vụ gia đình đều nói lên trực tiếp quá trình phục hồi của Nhật Bản sau Thế chiến thứ hai.
Poster phim From Up on Poppy Hill vẽ Umi và Shun trước tòa nhà câu lạc bộ
1. Ocean Waves
Nhìn lại tình yêu chúng ta không hiểu rõ
Taku và Rikako trên tàu trong Ocean Waves
Taku Morisaki hồi tưởng lại những năm trung học của mình, nơi anh vướng vào mối quan hệ phức tạp với Rikako, một học sinh chuyển trường. Bộ phim khám phá sự bối rối về cảm xúc của tuổi mới lớn, những tình bạn rạn nứt và những kết nối chưa được giải quyết.
Đây là một trong số ít phim Ghibli không cuốn hút tôi ngay lập tức, nhưng theo thời gian và sau lần xem thứ hai, tôi nhận ra sự chân thật đáng kinh ngạc của nó. Có lẽ người hâm mộ các bộ phim Ghibli không đánh giá cao nó vì câu chuyện dường như quá chậm hoặc quá đơn giản.
Tuy nhiên, nếu bạn đã từng nhìn lại một ai đó khiến bạn bực bội, bối rối, hoặc làm bạn xúc động theo những cách mà bạn không hiểu rõ, thì bộ phim này là dành cho bạn.
Hình ảnh các nhân vật phản diện nổi tiếng trong phim Studio Ghibli
Những bộ phim Ghibli này, mặc dù có thể không nhận được ánh hào quang như các “anh chị em” nổi tiếng của chúng, lại mang trong mình những giá trị và thông điệp sâu sắc, chạm đến những khía cạnh khác của cảm xúc và trải nghiệm con người. Chúng chứng minh rằng tài năng kể chuyện của Studio Ghibli không chỉ giới hạn ở những câu chuyện phiêu lưu kỳ ảo mà còn tỏa sáng trong những câu chuyện giản dị, chân thật về cuộc sống và con người. Đừng ngần ngại tìm xem và tự mình cảm nhận những “viên ngọc ẩn” này nhé!
