Trong ngành công nghiệp anime đầy sôi động, Toho Animation có thể không phải là cái tên gây ồn ào nhất, nhưng tầm ảnh hưởng của họ là không thể phủ nhận. Là một công ty con của huyền thoại Toho Co., Ltd., nhánh sản xuất này đã âm thầm đứng sau nhiều bộ anime có sức ảnh hưởng lớn và đồ họa ấn tượng trong thập kỷ qua. Các dự án của Toho rất đa dạng, luôn duy trì chất lượng cao và thường xuyên tạo nên xu hướng mới.
Được thành lập vào năm 2012 với tư cách là công ty con của Toho Company lừng danh, Toho Animation nhanh chóng khẳng định vị thế thông qua các mối quan hệ hợp tác chiến lược với những studio hoạt hình hàng đầu. Dưới đây là 9 bộ anime hay nhất được sản xuất hoặc tham gia sản xuất bởi Toho Animation.
9. Dr. Stone
Khoa học Bắt Đầu Với Một Chàng Trai Và Một Triệu Phần Trăm Nỗ Lực
Khi tất cả mọi người trên Trái Đất đột nhiên hóa đá, câu chuyện về nhân loại được thiết lập lại. Nhưng nó không kết thúc. Hàng nghìn năm sau, một thần đồng khoa học tuổi teen tên Senku phá vỡ trạng thái hóa đá và quyết định xây dựng lại nền văn minh, chỉ dựa vào sức mạnh của khoa học.
Chuyển thể từ manga của Riichiro Inagaki và Boichi, Dr. Stone được Studio TMS Entertainment sản xuất hoạt hình, còn Toho Animation đảm nhận vai trò sản xuất và phân phối. Không giống hầu hết các anime lấy bối cảnh hậu tận thế, Dr. Stone thay thế bạo lực bằng sự tò mò khoa học. Bộ phim biến việc làm xà phòng hay thổi thủy tinh thành những phân cảnh gay cấn, hồi hộp.
Điều làm nên sự nổi bật đặc biệt của anime là cách nó coi khoa học như một nhân vật sống động, một thực thể phát triển và tạo ra sự phát triển. Nó không chỉ kịch tính hóa các phát minh, mà còn phân tích chúng với độ chính xác dựa trên thực tế. Các nhà sáng tạo đã tham khảo tài liệu khoa học để đảm bảo những gì Senku xây dựng, từ bánh xe nước đến mạng lưới liên lạc, đều có thể hoạt động được trong đời thực.
Dr. Stone Invention Record
8. Orange
Một Lá Thư Từ Tương Lai Không Thể Ngăn Cản Quá Khứ
Mọi chuyện bắt đầu bằng một lá thư. Một lá thư mà nữ sinh trung học Naho nhận được từ chính bản thân trong tương lai, cầu xin cô ngăn chặn cái chết của một chàng trai cô chưa từng gặp, Kakeru Naruse. Tiền đề đó đã định hình Orange, một series giàu cảm xúc, xoay quanh các chủ đề tội lỗi, mất mát và cơ hội thứ hai.
Anime được chuyển thể từ manga shoujo nổi tiếng của Ichigo Takano và lên sóng vào năm 2016. Phim do Telecom Animation Film sản xuất hoạt hình, với Toho xử lý phân phối. Câu chuyện không phụ thuộc vào sự phô trương. Thay vào đó, nó biến những khoảnh khắc tĩnh lặng thành những điểm nhấn cảm xúc mạnh mẽ, như cuộc trò chuyện trên sân thượng trường hay một tin nhắn bị bỏ lỡ.
Sức khỏe tâm thần không phải là một chủ đề nền trong Orange. Đó là xương sống của câu chuyện. Orange không lãng mạn hóa trầm cảm. Nó cho thấy ngay cả những người bạn quan tâm sâu sắc cũng có thể không nhận ra dấu hiệu cho đến khi quá muộn.
Orange anime cảnh Naho nhận thư
7. Beastars
Khi Chú Sói Phải Lòng Cô Thỏ Trong Một Thế Giới Đang Bên Bờ Vực
Beastars không chỉ kể về động vật. Nó nói về bản năng, bản sắc và ý nghĩa của việc bị xem là mối đe dọa ngay cả trước khi bạn hành động. Lấy bối cảnh một xã hội động vật hình người phân chia theo căng thẳng giữa kẻ săn mồi và con mồi, phim theo chân Legoshi, một chú sói xám hiền lành yêu Haru, một cô thỏ lùn.
Manga của Paru Itagaki đã bùng nổ về mức độ phổ biến nhờ chiều sâu tâm lý, và anime, do Studio Orange sản xuất hoạt hình với sự tham gia của Toho, đã táo bạo sử dụng hoàn toàn CGI 3D. Một lựa chọn mạo hiểm nhưng đã mang lại thành công. Phong cách hoạt hình biểu cảm đã mang lại cho bộ phim tông màu siêu thực, gần như kịch tính, rất phù hợp với các chủ đề của nó.
Mùa 1 đi sâu vào vụ án mạng bí ẩn ở trường học, nhưng nhanh chóng phát triển thành một thứ gì đó sâu sắc hơn: sự khám phá về ham muốn, sự kìm nén và lòng tự căm ghét. Mâu thuẫn nội tâm của Legoshi không chỉ là về tình yêu; đó là về việc liệu anh có thể thoát khỏi những gì bản chất tự nhiên nói rằng anh nên trở thành hay không.
Beastars anime poster chính
6. Psycho-Pass
Cái Giá Của Công Lý Hoàn Hảo
Trong một tương lai nơi suy nghĩ của bạn có thể được định lượng, công lý được thực thi trước khi bạn kịp phạm tội. Psycho-Pass xây dựng một thế giới đáng sợ đến mức có thể xảy ra, một xã hội loạn lạc kiểu anime gần gũi đến mức khó chịu với văn hóa giám sát trong thế giới thực.
Bộ series được sáng tạo bởi Gen Urobuchi (nổi tiếng với Madoka Magica và Fate/Zero) và được sản xuất hoạt hình bởi Production I.G với Toho Animation phân phối. Mùa đầu tiên, phát hành năm 2012, được coi là mùa mạnh nhất, cân bằng giữa yếu tố điều tra hình sự với những phê phán triết học sắc bén về chủ nghĩa độc tài và ý chí tự do.
Thanh tra Akane Tsunemori bắt đầu là một người lý tưởng nhưng dần dần bị bào mòn bởi sự mơ hồ về mặt đạo đức trong công việc của mình. Đối lập với cô là Shogo Makishima, một trong những phản diện đáng sợ nhất trong anime, không phải vì hắn bạo lực, mà vì những gì hắn nói là đúng.
Cảnh trong anime Psycho Pass
5. Haikyuu!!
Những Người Khổng Lồ Nhỏ Bay Cao
Haikyuu!! kể về hành trình của Shoyo Hinata, một cầu thủ bóng chuyền có chiều cao khiêm tốn nhưng mơ ước trở thành “Người Khổng Lồ Nhỏ” giống thần tượng của mình. Khi vào trường trung học Karasuno, cậu tạo nên mối hợp tác không ngờ với đối thủ cũ, chuyền hai tài năng nhưng kiêu ngạo Tobio Kageyama.
Production I.G và Toho Animation đã chuyển thể manga của Haruichi Furudate với sự tỉ mỉ đặc biệt, tạo ra những phân cảnh thể thao năng động nhất trong anime. Đội ngũ hoạt hình đã nghiên cứu các trận đấu bóng chuyền thực tế để đảm bảo các động tác chân thực, mang đến những trận đấu thực sự hồi hộp.
Bộ series đã được quốc tế công nhận vì đã biến bóng chuyền trở nên dễ tiếp cận và thú vị ngay cả với những người xem không quen thuộc với môn thể thao này.
Đạo diễn Susumu Mitsunaka đã tạo ra sự cân bằng hoàn hảo giữa các trận đấu căng thẳng và sự phát triển nhân vật.
Đội Karasuno trong anime Haikyuu!!
4. Mob Psycho 100
Những Cảm Xúc Có Thể San Phẳng Một Thành Phố
Shigeo Kageyama, hay Mob, không phải là nhà ngoại cảm bình thường. Anh sở hữu sức mạnh áp đảo, cảm xúc chậm phát triển, và luôn cố gắng sống một cuộc sống bình thường. Nhưng bất cứ khi nào cảm xúc của anh đạt đến 100%, mọi thứ xung quanh anh có xu hướng bùng nổ, theo đúng nghĩa đen.
Được tạo ra bởi ONE, cùng tác giả của One Punch Man, Mob Psycho 100 nổi bật với phong cách hoạt hình thử nghiệm, hài hước ngớ ngẩn và chiều sâu cảm xúc đáng ngạc nhiên. Bones Studio đảm nhận việc chuyển thể, nhưng Toho Animation đóng vai trò quan trọng trong sản xuất và phân phối, đặc biệt từ Mùa 2 trở đi.
Mỗi tập phim đều có hình ảnh sáng tạo, thường thay đổi phong cách hoạt hình ngay giữa cảnh để phù hợp với tông màu. Và trong khi các trận chiến siêu năng lực rất rực rỡ, chính hành trình trưởng thành về mặt cảm xúc của Mob đã mang lại linh hồn cho bộ series.
Mob từ Mob Psycho 100 với biểu cảm đặc trưng
3. Spy x Family
Khi Một Gia Đình Giả Cảm Thấy Quá Đỗi Chân Thực
Trên giấy tờ, Spy x Family nghe có vẻ như một trò đùa: một điệp viên, một sát thủ và một nhà ngoại cảm giả vờ làm một gia đình để ngăn chặn chiến tranh. Nhưng thứ lẽ ra chỉ là một bộ phim hài đơn thuần lại trở thành một series hành động ấm lòng với những khoảnh khắc cảm xúc chân thực.
Manga của Tatsuya Endo đã rất nổi tiếng, nhưng anime, do Wit Studio và CloverWorks sản xuất với sự hỗ trợ của Toho Animation, đã biến nó thành một hiện tượng văn hóa khi ra mắt vào năm 2022.
Loid Forger, Yor, và Anya nhanh chóng trở thành những nhân vật được yêu thích, không chỉ vì những nét riêng kỳ quặc của họ mà còn vì cách mối liên kết gia đình giữa họ phát triển một cách tự nhiên. Bộ phim cân bằng giữa các nhiệm vụ gián điệp và những khoảnh khắc đời thường, đồng thời Anya hiểu sai mọi thứ bằng khả năng ngoại cảm của mình và phản ứng như một cỗ máy tạo meme.
Poster anime Spy X Family với gia đình Forger
2. My Hero Academia
Cái Giá Của Việc Trở Thành Anh Hùng
Trong một thế giới nơi 80% dân số có siêu năng lực (Quirk), việc trở nên đặc biệt không làm bạn độc đáo, nó chỉ khiến bạn trở thành một khuôn mặt khác trong đám đông. Đối với Izuku Midoriya, một cậu bé không có Quirk với những giấc mơ lớn, đó là một sự thật đau lòng cho đến khi cậu thừa hưởng sức mạnh của One For All.
Manga của Kohei Horikoshi đã bùng nổ về mức độ phổ biến ngay cả trước khi bản anime bắt đầu vào năm 2016. Được sản xuất bởi Studio Bones với Toho Animation dẫn đầu về phân phối, My Hero Academia nhanh chóng trở thành flagship của dòng shonen hiện đại.
Điều làm cho bộ phim trở nên đặc biệt không chỉ là những cảnh chiến đấu, mà là cách nó xây dựng các nhân vật. Từ các phản diện như Stain và Shigaraki đến các anh hùng chuyên nghiệp như Endeavor và All Might, mọi người đều có chiều sâu.
Cảnh trong My Hero Academia với các anh hùng
1. Jujutsu Kaisen
Bị Nguyền Rủa Nhưng Không Bao Giờ Bất Lực
Khi Toho Animation hợp tác với MAPPA cho Jujutsu Kaisen, không ai đoán được bộ phim sẽ thành công vang dội đến mức nào. Dựa trên manga của Gege Akutami, anime ra mắt vào năm 2020 và đã định nghĩa lại cách anime shonen có thể trông và cảm nhận ra sao.
Phim theo chân Yuji Itadori, một thiếu niên ăn một ngón tay bị nguyền rủa để cứu bạn bè và trở thành vật chủ cho một thực thể mạnh mẽ tên là Sukuna. Từ đó, bộ phim đưa người xem vào một thế giới đen tối, bạo lực, nơi các chú thuật sư trừ khử các linh hồn bị nguyền rủa, và thường phải trả giá bằng cả mạng sống.
Hoạt hình của MAPPA đạt đỉnh cao, và những lựa chọn sản xuất của Toho, từ đạo diễn âm nhạc đến nhịp độ, đảm bảo bộ series không bao giờ mất đà. Jujutsu Kaisen 0, một bộ phim tiền truyện, đã phá kỷ lục doanh thu phòng vé và càng chứng tỏ sức hút của thương hiệu trong thế giới anime.
Mỗi nhân vật, từ Gojo đến Nanami, đều có chiều sâu và sức hút riêng. Bộ phim liên tục xếp hạng là một trong những series được xem nhiều nhất trên các nền tảng.
Cảnh trong anime Jujutsu Kaisen
Kết luận
Toho Animation đã chứng minh mình là một thế lực đáng gờm trong ngành sản xuất và phân phối anime. Danh sách 9 tác phẩm kể trên chỉ là một phần nhỏ trong kho tàng anime chất lượng cao mà họ đã góp phần tạo nên. Từ những câu chuyện khoa học độc đáo, những lát cắt cuộc sống đầy cảm xúc, đến các trận chiến siêu năng lực mãn nhãn, Toho Animation luôn nỗ lực mang đến những trải nghiệm đa dạng và đáng nhớ cho khán giả. Các bộ phim này không chỉ thành công về mặt thương mại mà còn để lại dấu ấn sâu sắc về nội dung và kỹ thuật hoạt hình. Nếu bạn là một fan anime, chắc chắn bạn đã thưởng thức ít nhất một vài cái tên trong danh sách này.
Nguồn tham khảo:
https://www.dualshockers.com/best-anime-by-toho-animation/
