Thế giới anime không phải lúc nào cũng mang đến những câu chuyện gọn gàng, với các vấn đề được giải quyết triệt để hay các nhân vật có quỹ đạo phát triển hoàn hảo. Đối lập với điều đó, có những series anime mạnh dạn đi sâu vào sự hỗn loạn của bản chất con người, khám phá những nỗi đau thấu tim, sự ghen tị, cảm giác cô đơn hay tội lỗi giày vò chúng ta đêm đêm.
Những bộ anime này từ chối né tránh những khía cạnh khó chịu của cuộc sống. Chúng đắm mình vào chúng. Chúng cho phép các nhân vật vỡ vụn, đưa ra những quyết định tồi tệ và đôi khi không bao giờ thực sự tốt hơn. Có một sự chân thực không bộ lọc khi chứng kiến các nhân vật vật lộn mà không có những giải pháp dễ dàng hay sự phát triển nhân vật thuận tiện.
Những cảm xúc thô ráp, những cảm giác chưa được giải quyết, những khuyết điểm dai dẳng – đây là những điều đọng lại trong chúng ta rất lâu sau tập cuối cùng. Chúng nhắc nhở chúng ta rằng đôi khi, không sao cả nếu mọi thứ chưa đâu vào đâu.
Scum’s Wish
Tình yêu, dục vọng và nỗi đau của tình cảm giả tạo
Scum’s Wish tạo cảm giác khó chịu ngay từ đầu. Hanabi và Mugi là những học sinh trung học giả vờ hẹn hò trong khi thầm yêu đơn phương những người khác – chính là giáo viên của họ. Những gì diễn ra sau đó là một cái nhìn trần trụi, thường đầy đau đớn về thao túng cảm xúc, sự khao khát tuổi mới lớn và cách con người sử dụng người khác như vật thay thế cho tình yêu mà họ không thể có.
Điều khiến Scum’s Wish nổi bật là việc nó ít cố gắng làm cho bất kỳ ai trở nên đáng mến. Không ai hoàn toàn trong sạch. Không ai vô tội. Mỗi nhân vật đều mắc sai lầm, làm tổn thương người khác và đối mặt với hậu quả. Nó giống như một vụ tai nạn tàu hỏa diễn ra chậm rãi, nhưng cũng sâu sắc về mặt con người.
Welcome to the NHK
Cuộc lặn sâu cô độc vào thuyết âm mưu và sự cô lập xã hội
Welcome to the NHK có thể bắt đầu như một bộ slice-of-life kỳ quặc về một người sống khép kín, nhưng nó nhanh chóng vén màn bí mật. Satou là một hikikomori (người tự giam mình) tin vào các thuyết âm mưu và nói dối mọi người, kể cả chính bản thân mình. Misaki, cô gái tuyên bố muốn “cứu” anh, cũng chất chồng những vấn đề của riêng mình dưới vỏ bọc của một “đấng cứu thế”.
Nhân vật chính Satou trong Welcome to the NHK, khắc họa sự cô lập xã hội của hikikomori.
Bộ phim cho phép bệnh tâm lý lan tràn, một cách vụng về và xấu xí, qua từng tập. Chứng kiến các nhân vật này va chạm vào nhau và cố gắng – và thường thất bại – để trở nên tốt hơn là điều khiến bộ phim trở nên đáng nhớ. Nó không bao giờ giả vờ rằng sự chữa lành là nhanh chóng, dễ dàng hay được đảm bảo.
Flowers of Evil
Bóng tối ẩn mình dưới bề mặt
Chỉ riêng phong cách nghệ thuật đã khiến nhiều người bỏ qua bộ phim này, nhưng ẩn sâu bên trong, kỹ thuật hoạt hình rotoscoped là một trong những khắc họa đáng lo ngại nhất về sự xấu hổ và nỗi ám ảnh tuổi mới lớn mà bạn từng thấy trong anime. Kasuga trộm bộ đồ thể dục theo một ý thích bất chợt, và mọi thứ xoay quanh từ đó. Nakamura, cô gái bắt gặp hành vi của anh, sử dụng thông tin đó để thao túng và đẩy anh lún sâu hơn vào bóng tối của chính mình.
Khi xem bộ phim này, bạn đang chứng kiến các nhân vật tan rã. Mọi người ở đây đều bị tổn thương theo những cách mà họ không thể diễn tả thành lời. Điều làm cho anime này trở nên độc đáo là không có bài học hay kết thúc rõ ràng; nó chỉ để sự hỗn độn lơ lửng trong không khí, tạo cảm giác khó chịu và không được giải quyết.
Một cảnh từ Flowers of Evil, thể hiện bầu không khí u ám và tâm lý phức tạp của anime.
A Silent Voice
Tội lỗi, sự chuộc lỗi và sức nặng của quá khứ
Cốt lõi của A Silent Voice là về tội lỗi. Shouya đã bắt nạt một cô gái khiếm thính, Shouko, ở trường tiểu học. Nhiều năm sau, anh sống cô lập và có ý định tự tử, bị đè bẹp bởi sức nặng của những gì mình đã làm. Khi anh kết nối lại với Shouko, đó không phải là về tình yêu, mà là về việc làm hòa với quá khứ.
Nhưng sự bình yên không đến dễ dàng. Bộ phim kéo tất cả các nhân vật vào đống đổ nát cảm xúc. Không có nhân vật phản diện rõ ràng. Mọi người đều đang cố gắng, và thất bại, và bị tổn thương. Bộ phim không tha thứ cho Shouya ngay lập tức. Nó buộc anh và khán giả phải đối diện với những gì anh đã làm. Kết quả là một mớ hỗn độn, đau lòng và rất thật.
Tấm poster phim A Silent Voice với hai nhân vật chính Shoya và Shoko, biểu tượng cho chủ đề hàn gắn vết thương.
Nana
Rock, tình yêu và mối liên kết mong manh của tình bạn
Ít bộ anime nào khắc họa được sự phức tạp của các mối quan hệ người lớn như Nana. Hai nhân vật chính, đều tên Nana, là hai thái cực hoàn toàn trái ngược – một người nhút nhát và lãng mạn, người kia dữ dội và đề phòng. Nhưng tình bạn của họ trở thành điểm tựa của bộ phim. Khi họ theo đuổi tình yêu, sự nghiệp và sự độc lập, mọi thứ dần dần bắt đầu tan vỡ.
Bộ phim này không ngại để các nhân vật đưa ra những quyết định tồi tệ. Tình yêu không cứu rỗi bất kỳ ai ở đây. Trên thực tế, nó thường khiến họ sụp đổ. Có những sự phản bội, nghiện ngập, đau buồn và rất nhiều khoảnh khắc mà các nhân vật đáng lẽ nên rời đi nhưng lại không. Chứng kiến họ lún sâu hơn vào sự rối ren cảm xúc của chính mình vừa đau đớn nhưng cũng đầy thu hút.
Cuộc gặp gỡ định mệnh của hai cô gái tên Nana, khởi đầu cho câu chuyện phức tạp về tình bạn và tình yêu.
My Teen Romantic Comedy SNAFU
Những cuộc đấu tranh của việc khám phá bản thân
Bộ phim này là một bài học xuất sắc về sự kìm nén cảm xúc. Hachiman thông minh, hoài nghi và khép kín về mặt tình cảm. Anh giả vờ không quan tâm đến ai, nhưng sâu thẳm bên trong, anh sợ hãi sự từ chối. Yukino dựng lên bức tường của riêng mình, và Yui chỉ muốn mọi người hạnh phúc, ngay cả khi điều đó có nghĩa là tự lừa dối bản thân.
Bộ ba nhân vật chính trong My Teen Romantic Comedy SNAFU, nổi tiếng với cách khắc họa sự khó khăn trong giao tiếp.
Điều làm nên sự độc đáo của Oregairu là sự trung thực của nó về việc khó khăn như thế nào để trở nên trung thực. Không ai nói ra điều họ thực sự nghĩ cho đến khi bị buộc phải làm vậy, và ngay cả khi đó, mọi thứ vẫn lộn xộn. Có những khoảng lặng dài. Những lần lảng tránh vụng về. Những lời thú nhận đến quá muộn. Nó là một quá trình chậm rãi, nhưng sự đền đáp cảm xúc rất chân thực.
March Comes in Like a Lion
Cuộc chiến thầm lặng vì hy vọng
Rei Kiriyama là một thần đồng cờ shogi tuổi teen đang trầm cảm, tự cô lập và chìm đắm trong sự tự căm ghét. March Comes in Like a Lion theo chân anh khi anh cố gắng tìm cách sống sau khi trải qua mất mát và tổn thương. Nhưng đây không phải là một câu chuyện truyền cảm hứng về sự trở lại.
Rei không tự nhiên trở nên tốt hơn. Anh trượt dốc. Anh tự cô lập mình. Anh nổi giận và sau đó cảm thấy tội lỗi. Và xuyên suốt, bộ phim chỉ để anh như vậy. Nó dành không gian cho những điều nặng nề như đau buồn, cô đơn, bắt nạt, mà không vội vàng giải quyết chúng. Nó tin tưởng khán giả sẽ ngồi lại với sự khó chịu đó, và đó là điều khiến nó mạnh mẽ.
Rei Kiriyama, nhân vật chính của March Comes in Like a Lion, đối diện với chứng trầm cảm và sự cô đơn.
Paranoia Agent
Cuồng loạn tập thể và tâm lý học về nỗi sợ
Paranoia Agent của Satoshi Kon bắt đầu với một tình tiết đơn giản – một nhân vật bí ẩn tấn công mọi người bằng gậy bóng chày, nhưng nhanh chóng trở thành cuộc khám phá về ảo tưởng tập thể, sự kìm nén và cách xã hội xử lý tổn thương. Mỗi tập phim tập trung vào một nhân vật khác nhau, và mỗi người trong số họ đều là một mớ hỗn độn theo cách độc đáo của riêng họ.
Có một phụ nữ đối phó với áp lực công việc cực độ, một thần tượng trẻ chìm đắm dưới gánh nặng của sự kỳ vọng, một nhóm người lạ kết nối với nhau qua những suy nghĩ tự sát chung. Bộ phim không bao giờ phán xét. Nó chỉ cho bạn thấy những con người đang suy sụp dưới áp lực, và những cách kỳ lạ họ cố gắng tồn tại. Nó siêu thực và đáng lo ngại, nhưng lại neo sâu vào sự thật cảm xúc.
Hình ảnh 'Lil' Slugger, biểu tượng của nỗi sợ hãi và tâm lý tập thể trong Paranoia Agent của Satoshi Kon.
Honey and Clover
Con đường trưởng thành ngọt ngào xen lẫn cay đắng
Series này có vẻ nhẹ nhàng ở bề mặt. Nó kể về những sinh viên đại học học nghệ thuật, yêu đương, và tìm hiểu xem mình là ai. Nhưng ẩn dưới nhịp độ nhẹ nhàng là một câu chuyện đầy tình yêu đơn phương, sự tự ti và cảm giác nặng trĩu khi không biết phải làm gì với cuộc đời mình.
Các nhân vật yêu những người không yêu lại họ. Họ theo đuổi những giấc mơ vụt qua kẽ tay. Và đôi khi, họ bỏ lại nhau phía sau. Không ai thực sự có được điều họ muốn, và chính điều đó lại khiến nó trở nên đáng đồng cảm. Nó hiểu rằng những năm đầu tuổi hai mươi thường là một thảm họa cảm xúc dài đằng đẵng, và nó không ngại cho thấy điều đó.
Nhóm bạn đại học trong Honey and Clover, cùng nhau trải qua những thăng trầm của tuổi trẻ và tình yêu đơn phương.
Neon Genesis Evangelion
Gánh nặng của những kỳ vọng
Bạn không thể nói về sự rối loạn cảm xúc trong anime mà không nhắc đếnNeon Genesis Evangelion. Bề ngoài, đây là một bộ phim mecha. Nhưng đến cuối cùng, đó là sự suy sụp tâm lý được ngụy trang dưới vỏ bọc một series. Shinji, Asuka, Misato và những nhân vật còn lại đều là những con người tổn thương sâu sắc, và bộ phim không giả vờ điều ngược lại.
Shinji bị tê liệt bởi sợ hãi và xấu hổ. Asuka nổi giận vì cô khao khát được nhìn nhận. Misato che đậy tổn thương của mình bằng sự thân mật cưỡng ép. Và bộ phim chỉ để họ tan rã. Nó không đưa ra những câu trả lời rõ ràng. Trên thực tế, nó hầu như không đưa ra bất kỳ câu trả lời nào cả. Nhưng nó buộc bạn phải cảm nhận những gì các nhân vật đang cảm nhận, dù bạn đã sẵn sàng hay chưa.
Các nhân vật chính trong Neon Genesis Evangelion, nổi tiếng với sự khắc họa sâu sắc về tâm lý con người trong hoàn cảnh khắc nghiệt.
Kết lại, danh sách 10 bộ anime này không chỉ đơn thuần là giải trí. Chúng là những cánh cửa mở ra thế giới nội tâm phức tạp của con người, nơi cảm xúc không phải lúc nào cũng dễ chịu nhưng luôn chân thực. Bằng cách khắc họa sự đấu tranh, nỗi đau và cả những khuyết điểm của nhân vật một cách không khoan nhượng, những series này mang đến một trải nghiệm xem sâu sắc và đáng suy ngẫm. Nếu bạn tìm kiếm những câu chuyện vượt ra ngoài khuôn mẫu thông thường và sẵn sàng đối diện với chiều sâu tâm lý, đây chắc chắn là những tác phẩm bạn không thể bỏ qua.
Nguồn:
